摘要：近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟;在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。文章发表在《建筑界》上，是建筑工程师论文发表范文，供同行参考。

　　关键词：素描,建筑设计,建筑教学

　　一、素描在建筑设计和建筑装饰教学中的表现形式

　　由于设计素描的应用都是与建筑设计和建筑装饰专业相结合，所以许多高校都将设计素描从艺术的范畴中分离出来。高校的素描教学正在向着现代化素描艺术的方向发展，发展成为具有多种风格的艺术形式。但是由于我国高校的素描教学起步较晚，因此还存在着很大的发展空间。

　　在素描的教学过程中，大部分学生对于绘画过程中的明暗、虚实、比例等理论知识都十分了解，在绘图中也是按照这样的标准来绘制物象，这样的方式有利于教师检查，但是也在一定程度上让学生的自主创作和发挥受到了局限，致使学生的素描学习仅仅局限在了技术层面上，而没有真正融入自己的设计理念和思想。

　　这样的教学方式太过传统死板，缺乏生气。设计素描的关键在于绘制的作品中融入作者独特的设计理念和思想感情，素描技巧和样式的学习只是绘画的一种手段，只有融入了精神才能创作出能打动人的作品。

　　素描作品来源于生活，更高于生活，它是创作者精神的一种表达，不应该有固定的模式，每个创作者对素描对象都有自己的理解和情感，例如对于人体的绘制，梵高的作品在朴实中体现了深刻和真诚;鲁本斯利用简单的线条，表现了对象的生命力。虽然他们作画的内容相同，但是风格各具特色，流畅的线条，丰富的思想内涵，给观赏者带来了精神的享受。

　　因此，在素描教学过程中，应该让学生将设计素描与建筑设计和建筑装饰内容相结合，让学生自由设计，培养他们的思维能力和创作能力，将自己的设计理念和思想感情融入到建筑设计和建筑装饰当中。

　　二、素描在建筑设计和建筑装饰教学中的实践方式

　　素描在建筑设计和建筑装饰中实践的主要方式就是通过对物体造型、颜色、质感在特定环境中的对比关系进行观察分析。从物体的质感、对比、艺术处理三个方面进行教学。

　　1.改变传统的绘画方式和审美习惯色彩的冷和暖，线条的粗和细，图形的大和小以及材料表面的粗糙与光滑都产生了强烈的对比关系。有对比就会形成反差，反差会对人的视觉产生刺激。在素描静物教学过程中，充分运用对比，会让学生的思维更加活跃，情感更加丰富，具有强烈的视觉效果。

　　2.借鉴和鉴赏大师的作品不同大师的作品其艺术造型、表现形式和色彩的使用都不相同，应该帮助学生科学的分析大师作品的艺术格调和色彩应用，给学生带来更多的灵感和视觉冲击，增加对艺术的理解，避免知识面狭窄和过于死板的绘画方式。

　　3.加强对物象的组合练习在素描的过程中，教师应帮助学生对所绘制的物象的理解提升到艺术的层次来鉴赏，通过对点、线、面等造型的运用来表现真实感受，从中发现艺术的形式美。在教学过程中，教师应运用先进的教学技术充分调动学生的积极性，根据每个学生的不同特点因材施教。

　　三、结语

　　建筑设计和建筑装饰专业在素描的教学中应该与现代艺术设计相结合，在素描过程中，充分尊重学生的意愿，调动学生的积极性，培养学生的创造性思维和设计意识。利用学生自身的特点进行专业训练，形成具有自己独特风格的设计理念，这样才能在建筑设计和建筑装饰上取得一定的成绩。

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